ÁGUILA NAPOLEÓNICA

O presento  uno de los águilas que formaban la pareja de espejos que aparecen en la portada de los discos de "Oro negro" . Estas piezas pertenecen a Lorenzo Nieto , manager de Tino en los años 80 

TINO, OTRO TIEMPO OTRO LUGAR

Un nuevo artículo de nuestro amigo Paco Torres es el protagonista de la entrada del blog.

 

Corresponde a una entrevista publicada en la revista POPULAR 1 de Julio de 1988, en donde Casal reflexiona sobre su último disco " Lágrimas de Cocodrilo " , también se hace referencia a uno de los discos no publicados por la discográfica , " La última Cena " .

 

CHOLO JUVACHO .UN MÚSICO CON HUMOR

Cholo Juvacho , una persona entrañable , simpático , y un gran cantante de los años 60 y 70 . Formó parte del grupo " Los Archiduques " y fué quién le dió la oportunidad a un joven Tino Casal de ser su principal solista .

En " La Nueva España " de hoy aparece un artículo sobre la próxima publicación de un disco con DVD que lleva por título «Soy un tipo con suerte», que verá la luz en abril y que acaba de presentar en Gijón.

A continuación podéis leer el artículo firmado por A. Rubiera y ver una de sus simpáticas actuaciones en el programa " Luces de la ciudad " .

Cholo Juvacho " Quiero Volver"


"Cholo Juvacho suele decir que «ni en mi casa se acuerdan ya de que me llamo Avelino». La frase es casi literal pero demuestra, desde la presentación, la capacidad que tiene este felguerino de meter un chiste y un toque de humor en su vida. Él se define como un «entretenedor» de los asturianos, que es una forma mucho menos pedante de decir que lo suyo es ser «showman». Lo que pueden ratificar los demás es que, se llame como se llame, lo suyo es ser un hombre de escenario, al que lo que le gusta de verdad es cantar, pero que no puede orillar que nació para contagiar risas. De hecho, sus sonoras carcajadas obligan a entrar en su humor, de puro contagio.

Esa doble faceta, la de cantante y humorista, la vuelve a poner ahora de manifiesto con su última proeza, un disco con DVD que lleva por título «Soy un tipo con suerte», que verá la luz en abril y que acaba de presentar en Gijón, su ciudad de acogida desde hace muchas décadas, en una actuación recién celebrada en el Casino.

Cholo Juvacho (La Felguera, 1938) iba para futbolista pero resultó que sabía cantar bien y arrancaba risas fáciles. Así que lo mejor que hizo fue aparcar el balón. Pero le costó. Le dio tiempo a militar en el club FSCP (La Felguera Siderúrgico Círculo Popular), en el Santiago de Aller CF y hasta en el Vetusta. Incluso se considera el primer jugador del Langreo que se incorporó a la selección juvenil asturiana, que no solía mirar para los guajes de las Cuencas.

Al final, cuando ya exprimía demasiado -y todo a la vez- su afición deportiva, su afición musical y su obligación laboral con Duro Felguera, la salud le dio un aviso y le obligó a prescindir de alguno de los ingredientes de aquel peligroso cóctel. Fue el final del fútbol (dado que el trabajo no lo podía dejar). Le pudo más el gusanillo de la música que ya le había entrado desde bien pequeño. Desde que un profesor de la escuela de los Hermanos de La Salle le examinó de canto -él interpretó «La Virgen de Covadonga»- y le obligó a repetir la brillante interpretación ante otro religioso de la escuela. La frase final de los curas fue lapidaria: «Tú, pal coro».

Había materia prima así que sólo faltaba un empujón. Ése llegó de la mano de unos tíos que formaban parte de «La Rondalla Felguerina», una rondalla de punto y púa que ensayaba todos los sábados y en torno a la cual se formaban unas tertulias de música hermosísimas que a él le gustaban. Cuando el director de la formación -sabedor de la buena voz de Cholo- le invitó a pasar a un ensayo, todo acabó rodado. Y eso que a día de hoy aún se empeña en decir que lo suyo del artisteo ha sido algo «casual y completamente impensado por mí».

La primera vez que se subió a un escenario fue en 1959, en su localidad natal y con la Rondalla. Cantó zarzuela. Cuando ya tuvo un poco más de soltura y mando en plaza, sugirió a algunos compañeros que podían acabar alguna actuación saliéndose de la música «culta» para interpretar algunas melodías de moda. Fue el inicio de «Los Juvachos Gardin», el resultante de los nombres de los primeros integrantes de aquella banda: Juanjo, Varito, Cholo, Gallardo, Roberto y Dinden. Con el tiempo, y la pérdida de integrantes, acabaron por ser «Los Juvachos» y, al final, sólo siguió Cholo Juvacho.

Varias veces dio por finiquitada su carrera como músico y todas tuvieron continuación. La primera parada ocurrió con el final, de mutuo acuerdo, de «Los Juvachos», pero a Cholo le repescaron los primeros «Stukas» para que les buscara contratos y actuaciones, y acabó cantando con ellos.

Luego se incorporó a «Los Archiduques», y con ellos recorrió buena parte de España y algunas grandes salas de fiestas nacionales de la época. Lo dejó cuando, ya siendo padre de familia, empezó a dudar del futuro económico que lograría como cantante. Él fue quien puso a un jovencísimo Tino Casal al frente de «Los Archiduques», y hasta llegaron a cantar juntos compartiendo escenario, hasta dar tiempo a que Casal se hiciera con todo el repertorio de la banda. Corría el año 1966.

Luego llegaría una etapa laboral en Madrid, de la mano de Duro Felguera, y también hubo ahí algunos pinitos en salas de fiestas. Incluso se presentó al Festival de Benidorm de 1970, que ganó Donna Hightower.

Aquélla no fue su primera actuación de concurso. Unos años antes ya había participado en el Festival del Eo con una canción de Víctor Manuel de título «Nada es igual» y lo ganaron. Hasta 1973 Cholo no volvió a Asturias. Asentado en Gijón y trabajando en una oficina de Uninsa, fue el período más largo que pasó alejado de la música. Hasta que en 1983 se quedó prendado de la elegante actuación de un popular italiano que de vez en cuando actuaba en las salas de Gijón. Le compró su equipo de sonido y 25 play-back y volvió a subirse a los escenarios. Para entonces ya sabía de sobra que tenía mano para los chistes. Así que decidió compaginar las canciones con el humor. Y desde entonces ahí sigue. Haciendo disfrutar a los asturianos. Mejor dicho, y a su modo, entreteniéndoles. Y oyendo de vez en cuando a alguno entre el público que después de morirse de risa con sus chistes acaba diciendo: «Oye, pero si además canta bien»... Lo dicho, un tipo con suerte. "

VIDEOCLIP " EMBRUJADA "

En esta entrada incluyo un interesante artículo sobre el videoclip de " Embrujada " escrito por Luís Cerveró donde destaca las cualidades innovadoras de este corto para aquellos años , realizado por José Luis Lozano , director, productor y guionista de cine, clips musicales y spots de televisión.

En este videoclip aparecen unos jóvenes Juan y Enrique Costus , que participaron en la animación .

Otro de los detalles , es las escenas relacionadas con una película que siempre marcó a Casal " Amarcord " de Fellini , así como los iconos relacionados con el más allá , ángeles de piedra , cruces, etc.

José Luis Lozano ( Blog )

PALMARÉS DEL CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES ALCINE 36.FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES

1983 >XIII edición
premio NACIONAL DE CORTOMETRAJE

CORTOS 35mm.

Primer Premio: EMBRUJADA de José Luis Lozano y EL OJO DE LA TORMENTA de Luis Eguiraun y Ernesto del Río
Segundo Premio: HISTORIAS PARALELAS de Tote Trenas
Tercer Premio: PARA ELENA de Jorge Sanz Millán Astray

1983 - XXV CERTAMEN INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO

I CERTAMEN ESTATAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO MILKELDI

MEJOR FILM DOCUMENTAL
Al filme "Venir al mundo", de Koldo Izaguirre (Euskadi).

MIKELDI AL MEJOR FILM DE FICCION:
Al filme "Hablar después de oír la señal", de Antoni Verdaguer (Catalunya).

MIKELDI AL MEJOR FILM DE ANIMACION:
Al filme "Mujer esperando en un hotel", del Colectivo Pasos en la Niebla (España).

GRAN PREMIO AL CINE VASCO:
Al filme "Kukubilco", de Juan Bautista Berasategui (Euskadi).

ACCESIT A LA PRIMERA OBRA:
Al filme "Embrujada", de José Luis Lozano (España).

FICHA TÉCNICA :
Embrujada

Género: Ciencia Ficción

Dirigido por José Luis Lozano, 1983


ESPAÑOLA
ESPAÑA Cortometraje
TODOS LOS PUBLICOS Productoras:
ISIS FILM

Intérpretes:
Gaël Bernard, Gloria Blanco, Manuela Cespedes, Lola Clavez, Wendy Bernard Guión: José Luis Lozano
Argumento: José Luis Lozano
Director de fotografía: Tote Trenas
Música: letra y música de Tino Casal Temas musicales: "Embrujada"
Montador: Elena Sáinz de Rozas
Productor: Paco Amat
Ambientación: Fernando Solano
Efectos especiales: Enrique Plata
Animación: Costus
Género: Ficción
35 MILIMETROS. Color. Panorámica.
Duración: 8 minutos Empresa distribuidora: JOSE ESTEBAN ALENDA S.A.


"Como es costumbre en todo lo que rodea al videoclip nacional, cuesta muchísimo encontrar información sobre la autoría y las circunstancias de producción de Embrujada, el magnífico video de Tino Casal. Hay quién ha sugerido que lo hizo el mismísimo Iván Zulueta en su etapa más yonqui y que lo ha olvidado. Y es cierto que algunas de sus imágenes recuerdan muchísimo a las escenas de Arrebato en las que Eusebio Poncela recorre la Gran Vía de noche, observando los luminosos de los cines desde el coche.

Lo que es seguro es que Embrujada comparte con Arrebato un mismo mundo poético, alucinado y frenético. Pero su autoría se la debemos a uno de los pioneros del video musical patrio: José Luis Lozano, autor también de otras joyas primitivas como Lobo hombre en Paris de La Unión o Fotonovela de Ivan. Lo más sorprendente es que Lozano contaba solo con 22 años cuando realizó este trabajo, tal vez uno de los videos más memorables de nuestro patrimonio audiovisual.

Tras un breve rótulo que apela sin complejos al que abre el Thriller de Michael Jackson, se despliega un montaje trepidante, más cercano al trailer que a la narrativa convencional, siempre trufado de breves insertos de neones, refilmaciones de La bella durmiente, estatuas públicas, y diversas prácticas sangrientas. La riqueza y diversidad de situaciones y escenarios (clubes, un gimnasio, un burdel, tuneles de metro, calles y escaleras de todo tipo) que recorre incansablemente la protagonista, Gloria Blanco, hacen de Embrujada una superproducción discográfica sin parangón en la historia de nuestro audiovisual. El montaje, firmado por el mismo realizador, apoya el tema de Tino Casal de forma maravillosa, tanto en su esencia conceptual, como en su estructura métrica, a la vez que plasma plásticamente el zeitgeist del Madrid lisérgico de los primeros 80.

Una joya inigualable de nuestra cultura."

Luís Cerveró

"TINO CASAL INFLUYÓ MUCHO EN MI MÚSICA "

Nuevas declaraciones de Mónica Naranjo sobre su admiración por Casal , publicadas en una entrevista realizada para el diario " La Verdad.es " de Alicante .
Es de agradecer el recuerdo de esta genial artista hacia Tino , y mucho más cuando ni siquiera llegaron a conocerse.

En cambio muchos de los artistas actuales que se relacionaron con Tino , parecen como atacados por una evidente amnesia hacia su persona . y resulta más bien extraño , ya que cuando Tino estuvo en lo más alto del panorama musical no hacían más que revolotear a su alrededor .

Gracias Mónica , por tu honestidad.

" Me cuesta reprimirme sobre un escenario , pero sé cuáles son los límites "

Lo reconoce. El 'Adagio Tour' lleva mucho rodaje, pero «cada concierto es un mundo distinto y en él hay nuevas aventuras». Mónica Naranjo llega hoy al Teatro Principal de Alicante para hacer un doblete mañana con el acompañamiento orquestal y con el repaso a su carrera en esta nueva etapa.

La cantante reconoció ayer que la ampliación del directo a dos días en la capital se ha hecho «porque se podía, ha sido un milagro hacerlo, ya que en otras partes ha pasado lo mismo y el teatro estaba cogido. No solemos hacer dobletes, porque normalmente tenemos poco tiempo, pero en Alicante había que hacerlo»,explicó en alusión a una vivienda que tiene en nuestra provincia.

Hoy mismo ya se sabe quién representará a España en el festival de Eurovisión, y en Internet, el público señaló antes a Mónica Naranjo como poseedora del perfil ideal como candidata. Pero ¿qué piensa ella? La verdad es que «nunca he tenido una opinión sobre este festival, aunque creo que fue muy importante hace años, y ayudó a mucha gente a sus carreras, pero hoy no es lo mismo», aclara.

Mónica Naranjo sabe que las nuevas tecnologías ayudan a la comunicación de la artista con sus seguidores. «A través de la red, la comunicación es mucho más directa, antes había siempre un inmenso silencio. Es una gran arma, porque todo lo que hacemos tiene contacto directo, y para mí es básico, es el futuro, y lo será de más cosas».

La cantante habla del formato disco. «Ya está pasando esa sustitución por la red.Los chavales ya no compran cedés y van con sus Mp3 o Mp4». Ella seguirá comprando, porque «al final, a los compradores de discos lo que nos gusta es el arte gráfico, ser coleccionistas, algo fetiche, porque está la competencia de las descargas y es inevitable, mi hijo va a todas partes con el mp3», afirma.

Domina el mercado español y el latinoamericano. Y se va internando en Estados Unidos. Ya en Chicas Malas hizo gala de su intento de abordar el mercado anglosajón. «Tras estar algunos años alejada he aprendido algo muy importante, no pienso en lo que va a pasar, ya pasará cuando pase. Creo que después de muchos años he vuelto y tengo mucho trabajo. Con eso me quedo. En América me quieren mucho y hemos hecho y haremos una gira largísima. Si me preguntas sobre Estados Unidos, me va bien, pero no me paro a pensar, porque no quiero agobiarme».

Ya son quince años de alegrías y decepciones para Mónica Naranjo. «En este tiempo no me quito nada, porque de todo se aprende, y a muchos artistas lo que más nos importa es si al final del camino encontramos nuestro sitio, y yo soy una privilegiada porque lo he encontrado, y espero seguir así otros cincuenta años».

Es por eso que insiste en que «cada vez que me subo a un escenario hago lo que más me apetece, y ahora el acierto más grande es poder vivir el clásico en un teatro».
La cantante ha trabajado en esta gira con orquestas españolas y también con formaciones americanas. «Son distintas, en la producción y en la forma cómo viven la obra los músicos, pero la experiencia siempre es maravillosa».

Lo cierto es que Mónica Naranjo reconoce que «me cuesta reprimirme en un escenario, cuando es algo normal y se dónde están los límites, porque cada vez lo trabajo más».

Mercury, un Dios

Por otra parte, recuerda a dos personas importantes para ella que influyeron mucho en su música y en su filosofía: Tino Casal y, «por supuesto, Freddy Mercury, que era Dios».

Ya lo dice, hace lo que quiere, aunque también «me quedan muchas cosas por hacer, pero me lo tomo con calma, porque no tengo que llegar a ninguna parte, y la mejor forma es dejarse llevar».
El próximo 18 de julio llega a Elche Adagio Tour, la esperada gira de Mónica Naranjo en la que, acompañada por una orquesta sinfónica está recorriendo las principales capitales de España para regalar a sus fans una nueva y sorprendente lectura de los temas más emblemáticos de su carrera.

Mónica recuerda sus duros orígenes, habla claro sobre su vuelta con 'Tarántula' y sus condiciones, y sobre la difícil situación actual del autor, «a la altura de la basura».
Afirma estar pasando la mejor etapa de su vida.

El concepto y desarrollo del 'Adagio Tour' nació sin pensar y pensando al mismo tiempo. Me apetecía volver a los teatros, porque son los que siempre han curtido a los artistas. Se trataba de volver al clásico, porque las raíces las llevamos siempre los que hemos estudiado en los conservatorios. Se lo comenté a Óscar Tarruella, mi director artístico y me dijo, «si es lo que quieres, déjamelo a mí». Empezamos, y ahora hacemos un espectáculo que me está llevando a la mejor etapa de mi vida».

Libertad creativa

Los malos tiempos con las discográficas ya son otro tiempo. «Después de siete años alejada decidí volver, pero me hice la promesa de trabajar a mi manera. Hablé con Carlos López, presidente de Sony, y me dio entera libertad. Lo de sentirme libre es muy importante, y más en los tiempos que corren».

El disco 'Tarántula' supuso ese esperado regreso.»Con 'Tarántula' hice lo que creía que debía hacer, porque no tenía vínculos, era lo que yo sentía. La vuelta es la que se esperaba, y aunque no era un disco muy comercial, la sorpresa ha sido la bienvenida. Tarántula lo entendió todo el mundo a la primera, y no es un disco fácil. Me gustó que me se me había echado de menos».

También se reivindica a sí misma, aunque se sigue hablando de que es un icono o un símbolo para determinada gente.»Yo nunca lo he dicho, pero me siento premiada y no utilizada. Estoy contenta con mi público. Hoy por hoy es gratificante que digan que soy un icono para los gays, es un regalo, porque es un público exigente y selecto».

Empezó con la lírica, «pero con diecisiete años somos hormonas con patas y la disciplina no es precisamente nuestro aliado, por lo que me decanté por el pop. Pero pienso que en la vida hay que tener claras las limitaciones de cada uno, y la ópera es para los grandes».