La exposición Tino Casal: El Arte por Exceso llega al Museo del Traje de Madrid. Hablamos con uno de sus comisarios
El 22 de septiembre de 1991 fallecía Tino Casal
en un accidente de coche a las afueras de Madrid. Diez años de carrera
que dieron para ver a un personaje como nunca se había disfrutado en el
show business español que salía de una gris dictadura. Excesivo y barroco se convirtió en una figura dentro de la Movida Madrileña
que iba bastante más allá de la propia Movida. Dada la edad de Tino
Casal, que moría a los 41 años cuando otros no pasaban de los 30, el
artista fue visto como una especie de padre para otros muchos artistas
Ahora que se han cumplido veinticinco años desde la muerte del cantante se presenta en el Museo del Traje de Madrid
la exposición Tino Casal: El arte por el exceso. Pero que nadie se
lleve a engaño, a pesar de estar recogida en este faro de guía de la
indumentaria la exhibición también recoge trabajos del Casal artista
plástico y obras de amigos (Fabio McNamara, Costus o Pablo Pérez
Mínguez) que casan con su imagen. Han sido Juan Rodríguez y Rodrigo de
la Fuente los encargados de comisariar este proyecto. TENTACIONES ha
hablado con el primero de ellos.
"Tino bebía de todas las corrientes y ya en los 80 se comportó como un creador del siglo XXI avanzando la España moderna que tenemos"
“El antecedente de esta exposición y la que queremos emular es la que el Victoria & Albert Museum le dedicó a David Bowie (David Bowie Is, 2013),
explotar a la vez todas las partes icónicas de la cultura popular que
representaba Tino Casal. El encargo nos llegó a través de Manuel de
Gotor quien había organizado una exposición sobre Miguel de Molina” nos
cuenta Javier acerca de la génesis de esta muestra. “Sobre Tino Casal
está ya todo contado pues ha tenido siempre detrás a fans que han sido
muy fieles. Nos gustaría destacar su faceta como artista gráfico,
productor y diseñador, que son algo menos conocidas, pues él siempre
estaba detrás durante toda la Movida” hace hincapié el comisario.
“Lo que más nos ha motivado ha sido darle la vuelta al
concepto frívolo de vestidos barrocos. Tino Casal era un gran artista,
era un dandy con un sentido de la imagen muy avanzado” nos cuenta
Rodríguez acerca de las motivaciones detrás de esta expo. “Tino bebía de
todas las corrientes y ya en los 80 se comportó como un creador del
siglo XXI avanzando la España moderna que tenemos. En su país lo
llamaban maricón pero es que en Londres los punkis lo escupían porque
nadie lo entendía” añade.
Con un despliegue de medios como nunca se había visto en
la música española, Tino Casal repetía en contadas ocasiones los trajes
que le hicieron conocido en toda España, de ahí que la recopilación de
las piezas para la exposición haya sido de todo menos sencilla: “La
familia tiene unas 500 piezas. El problema nos llegó porque él era muy
desprendido, compraba y regalaba sin parar así que todo el mundo tiene
algo”. Piezas icónicas que todos tenemos en la retina como la que llevó
en el Festival de Benidorm la ha cedido Paco Clavel: “Y Carlos Vaso, de Azul y Negro, se dejó asesorar y ahora nos ha cedido las fotografías de La edad de los colores cuando los vistió Tino Casal. Ahí fue cuando los picó para ser modernos porque antes eran un poco del montón”.
"La imagen para él no es intrascendente, es obligatoria, y hubiera disfrutado mucho con una cuenta de Instagram"
Pero no sólo se relacionaba a Casal con los
grupos que a día de hoy se asocian con la vanguardia, pues también fue
el encargado de producir tanto el sonido como la imagen de Obús
en sus dos primeros lanzamientos. El heavy metal no supuso ninguna
barrera para él que se atrevía con todo como el artista integral que
era. “Ahora podríamos identificarlo como un artista global a la altura
de Lady Gaga o Miley Cyrus. Casal era
muy manierista y forzado, vivía estéticamente y su personaje era también
la persona. La imagen para él no es intrascendente y prescindible, es
obligatoria, y hubiera disfrutado mucho con una cuenta de Instagram”
remata Juan Rodríguez.
Tino Casal. El Arte por Exceso estará en el Museo del Traje de Madrid hasta el 19 de febrero de 2017.
