miércoles, 10 de enero de 2007

COSTUS


Escucha Caños de Meca de fondo .


En Octubre de 1974 Juan (nacido el 3 de Febrero de 1955) llega a la escuela de Artes y Oficios de Cádiz y se incorpora a tercer curso. Tiene 19 años. Allí estudiaba Enrique (nacido el 12 de Septiembre de 1953), que por lo tanto contaba con 21 años recién cumplidos en ese momento.
La situación política de esa época se resumía en esta frase: Franco en el poder. Los antecedentes familiares: Ambos hijos de militares de alta graduación. ¿Que pasó entre ellos cuando se conocieron? ¿Que chispas saltaron?



En julio de 1980 tiene lugar en la calle de la Palma 14, el rodaje de "Pepi Luci y Boom..." de Almodovar, en sus escenas pudisteis ver a Costus, y sobretodo, una serie de pinturas de 2,44 x 1,22 m., llamada "La marina te llama".


" Dorian Casal " Costus



Su Arte.


El estilo de cada uno de los COSTUS era bien distinto. Al conocerse cada uno pintaba sus cuadros de forma individual: Juan comenzó pintando cuadros Naif, que ya denotaban su afición a los colores puros e intensos.

Tino mirando fotos de los cuadros de Costus


Enrique tenía un estilo hiperrealista con raíces en el arte Pop y su fuerte era el dibujo, donde siempre destacó.En un momento determinado, sobre 1979-1980 deciden pintar en colaboración: empezaron una serie de cuadros dedicados a las famosas muñecas de gitanas de Marín. Eran cuadros enormes y muy kitch. A esta serie la llamaron “La marina te llama”. En esos cuadros Enrique pintó las caras y brazos, así como algunos fondos, y Juan se dedica a pintar los trajes de las muñecas y algún otro fondo.


Su siguiente trabajo "El valle de los caidos" (1987 ). Esta serie era la interpretación en PINTURA de todas las esculturas que decoran el Valle de Los Caídos. No tuvo intencionalidad política , pero indudablemente resultó chocante para la mentalidad de esa época.


Los modelos para cada tema (Evangelistas, Vírgenes, Virtudes, etc.etc.) fueron sus amigos de la “Movida”. Por eso con las mismas libertades que ellos se tomaron, Costus se permitieron, siguendo un principio puramente barroco, el interpretar la imagineria a su modo, con gente de hoy en dia vestidos como tales.

Cuadros de dimensiones gigantescas («Enrique decía que su obra estaba hecha para ser colgada en las paredes de los palacios más lujosos», recuerda Alaska).




En esta serie de cuadros Casal era un caudillo con una larga melena .





Una vez acabada la serie del “Valle”, se centraron en la “serie andaluza”o serie de aguas (fruto de un viaje a los Caños de la Meca junto a Alaska y Nacho Canut). Se puede decir que si “el Valle” fue pintura religiosa, ahora pintaron una serie profana. Dedicada a Andalucía al principio, fue evolucionando hasta incluir todo en ámbito del Mediterráneo, llegando a Egipto.


Caños de Meca





Atardecer en Caños de Meca




En esta serie cambian sus papeles y Juan trabajó los personajes –con su habitual estilo expresionista y lleno de color- mientras que Enrique hizo unos fondos hiperrealistas, sumamente minuciosos y de una perfección insuperable. El conjunto, de nuevo, resulta extraordinario. La serie quedó inacabada, pero hay bastantes cuadros -de gran formato- como para apreciar la belleza y el nivel artístico que Costus habían alcanzado.




Aquí podéis ver el cuadro realizado por Juan Maximiliano de COSTUS en casa de Tino , el cuál posteriormente sería carpeta interior del LP HISTERIA 1990


Cada día que pasa COSTUS van alcanzando el lugar que se merecen dentro del arte en España y siendo reconocido su gran valor artístico, injustamente infravalorado en vida.




lunes, 8 de enero de 2007

PUERTO DE SANTA MARÍA






En Diciembre del año 1987 estábamos pasando unos días de descanso en Luanco , en su querida Asturias natal , y de repente a Tino le surgió la idea de ir a visitar a unos amigos al Puerto de Santa María en Cádiz .

Sólo nos dió tiempo a pasar por Oviedo a despedirnos y tomamos rumbo a Madrid .

Viajar con Tino era toda una experiencia , ya que en cualquier sitio donde paramos había lugar para las risas.


Llegamos a cenar a Hoyo de Manzanares , en el restaurante " La Camioneta " de Lorenzo Nieto , amigo y en ocasiones manager de Tino .Siempre éramos bienvenidos y todo un acontecimiento cenar en ese restaurante , donde se respiraba buen ambiente entre amigos , su decoración recibía una mezcla entre el barroquismo de Tino y la aportación de Lorenzo , donde un paracaídas del ejército hacia las veces de cortinas , y las alfombras tibetanas de tigre se mezclaban con máscaras africanas.





Después de cenar y visitar los lugares obligados de noche , Aire y Kitsch , nos fuimos a dormir con la intención de madrugar al día siguiente ( sólo era la intención porque Tino no solía madrugar ) .

Una vez puestos en ruta , llegamos a Carmona , donde ya cenamos y pasamos la noche . El sitio escogido fue el Parador .


Parador de Carmona

A la mañana siguiente , desayunamos en la terraza con la luz del sol entrando por el patio del parador , donde Tino con sus gafas de sol , estaba encantado , rodeado de su barroquismo y sentado en una butaca estilo Luis XV .

P. de Carmona


Por fin dos días mas tarde desde nuestra partida llegamos al Puerto de Santa María, donde nos alojamos en el Hotel con bugalows llamado " El caballo blanco " que Tino ya conocía de sus anteriores giras.



Hotel " El caballo Blanco "

Esa misma tarde visitamos a los amigos de Tino , Enrique Naya , Juan Carrero ( Costus ) unos pintores gaditanos , que nunca fueron reconocidos en vida , y que ahora son medianamente valorados .

















También estaban Manolo Cáceres , Emilio " Laín " y Juan Maximiliano , otro pintor gaditano.

Ellos vivían en una casa de campo en la carretera entre Sanlucar y El Puerto, donde pintaban durante todo el día .


Esos tres días fueron de relajación para ellos , ya que estuvimos descansando en la playa de Sanlucar , y saliendo de noche en Cádiz .


Puesta de sol en Sanlucar




Su casa era impactante , ya que junto a las enormes pinturas por todos lados , los colores de las paredes eran muy intensos y de noche utilizaban luz de velas e iluminación indirecta de colores cálidos , lo que hacía que su casa fuera muy acogedora.




Tras varios días de playa y descansando ( Tino aún utilizaba las muletas ) nos volvimos a Madrid .





viernes, 5 de enero de 2007

CASAL: DESDE EL VERTICE


Octubre 1981 -DIEGO A. MANRIQUE-
Carta de presentación incluida en el promocional de NEOCASAL


La pregunta del millón: ¿Por qué la música pop made in Spain es tan enclenque y provinciana?
Olviden las obvias excepciones, la realidad industrial y artistica del pop español es lacrimosa.
Naturalmente, hay docenas de razones estructurales y ambientales para explicar este lamentable panorama, pero ¡ea! dejen de amontonar disculpas: la responsabilidad principal tiene que residir en los propios músicos, en su debilidad creadora y su provincianismo estético.
Tal vez estemos siendo excesivamente severos, realmente las condiciones de supervivencia son duras, pueden bloquear cualquier visión de futuro, cualquier idea que no contribuya a la resolución de los problemas de subsistencia más inmediatos.

Sea como fuere, no hay nada realmente exculpatorio. La mayor parte de los músicos locales han perdido el contacto con el rico fluir del pop y el rock contemporáneos. En su día se quedaron colgados con algún sonido maravilloso que les venía de tierras extrañas, pero luego han ido desconectándose progresivamente: han dejado de comprar discos, pasan de leer revistas musicales, permiten que sus gustos musicales se conviertan en prejuicios ofuscadores.

Y esto es trágico, ya que olvidan que el pop y el rock cambian cada día y que taparse los oídos es ir recto hacia una vía muerta.
En Francia, Holanda, Alemania o Italia hay gente (grupos,productores, solistas) que sintoníza con los sonidos dominantes anglosajones y los depuran, reforman o potencian con su propia capacidad artística: Kraftwerk, Giorgio Moroder, Capdevíelle, Lucio Battisti, Change, Nína Hagen, Herman Brood y tantos otros demuestran que no es necesario acoquinarse por la arrolladora fuerza de la industria discográfica norteamericana, que hay huecos para la inventiva y el ingenio.

Toda esta filípica contra la estrechez de miras del pop hispano viene a cuento de CASAL. Aclarémoslo desde el principio: CASAL no tiene nada que ver con este prototipo de músico acomodaticio y derrotado.
En cualquier momento uno puede hablar con él y compartir su entusiasmo por ese novísimo grupo tecno japonés cuyos discos ni siquiera se han empezado a distribuir en Europa.
Conserva los oidos abiertos de par en par: sabe que estamos en un tiempo de velocisimas transformaciones y está siempre a la caza de los sonidos insólitos, consciente del reto perpetuo que supone la revolución electrónica iniciada por el señor Moog.
También aprecía que el hacer un disco es un arte como otro cualquiera, totalmente separado de la práctica musical sobre un escenario. Igualmente, CASAL está consciente de que el pop es algo más que un sonido: es un negocio (y ¡ay de ti sí entras en él como un corderíto!), es un juego de imágenes y sugerencias que van más allá de lo meramente sonoro.

Lo que quiero decir es que CASAL entra dentro de esa reducida cofradia de músicos, técnicos, críticos y productores que quieren sacar al pop nacional de su raquítico agujero, que piensan y crean con sensibilidad europea.
CASAL ha tenido la oportunidad de hacer un disco grande que es eminentemente cosmopolita. Y no solo por la mención de urbes de moda -Tokyo, Viena, Hollywood- sino por la concepción general.

¡Oh, si! habrá gente que se extrañe incluso de que aparezcan algunos temas en inglés, volviendo del revés el viejo tabú hacia el lenguaje; pues bien, no pasa nada, hay canciones cuya historia se ajusta mejor a la fonética británica y tampoco hay razón para traicionar una letra escrita originalmente en inglés por David Bowie.
Eso son detalles menores: lo que importa es el trabajo desarrollado a lo largo de muchos meses por CASAL, Julián Ruiz Y todos los que figuran en los créditos. Un esfuerzo por crear una envoltura musical sofisticada y moderna al servicio de unas canciones que van desde el rock agresivo al tema de sabor mediterráneo. Naturalmente, no coincido con todos y cada uno de los cortes del album. Pero hay muchas cosas que me atraen: la atmósfera sonora de "Aquí en Viena", la potencia de "Stupid boy", el tratamiento espectacular del "White room" de Jack Bruce-Peter Brown, la ingeniosa explicación de la ascensión del pop y la tecnologia japoneses que es "Tokyo", el retrato de "Billy Boy", el uso de las voces.
Estoy seguro de que este album tiene una fascinante historia técnica que CASAL y Julián contarán con placer en cualquier ocasión que se presente: ambos comparten una pasión no disimulada por la mesa de grabacion y sus deslumbrantes posibilidades.

Todo esto, que conste, no lo digo porque artista y productor sean amigos míos -que lo son, desde luego - sino porque se lo merecen. Y si tuviéramos muchos mas como ellos, no habría necesidad de lloros y pataletas ante el estado actual del pop español. Que ya estamos en los ochenta ¿saben?

DIEGO A. MANRIQUE(Octubre/81)

viernes, 29 de diciembre de 2006

HOMENAJES



Muchos son los seguidores de Casal que demuestran sus sentimientos de una u otra forma hacía El .



Este es un ejemplo , sus pinturas realizadas desde el respeto y el cariño .
 

Un abrazo para todos ellos  ( Carmen , Silvia, Corazón Bimotor ....)






LOS 40 Principales II



Los Nº 1 de Los 40 Principales
( 23 de Junio de 1984 )

Tino Casal consiguió el Nº 1 de Los 40 Principales con Pánico en el Edén.


Siguiendo con los jingles realizados para la Cadena Ser con las chicas de Objetivo Birmania , en los enlaces de abajo, podéis escuchar tomas tan curiosas como " Los cuarenta sólo son de beber " o una toma más lenta y melódica . En la tercera , como podréis observar se nota la mano de Casal.

Los 40 Principales

Los 40 Principales 1

Los 40 Principales 2